Il s'acharne inlassablement à trouver un équilibre entre les différents tons du tableau ainsi qu'entre les différentes formes: ici réside l'aspect technique du travail dans lequel Rachid Sebti trouve tout son épanouissement. Ce travail par touches de couleurs trouve son origine chez les impressionnistes. Mais il paraît difficile de rattacher l'artiste à une quelconque tendance tant au niveau de sa technique, de sa démarche que de ses thèmes. En effet, d'une part, son art ne s'inscrit dans aucun des mouvements de l'art contemporain; d'autre part, il n'est pas nécessaire d'être rattaché à une sphère d'artistes pour exister. Toutefois, on peut dire que l'oeuvre de Sebti participe à une nouvelle figuration, telle celle de Lucian Freud qu'il apprécie beaucoup, qui lui est personnelle et directement liée à son vécu. |
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Mis à part le plaisir que suscite chez Sebti la recherche d'équilibre, il faut mentionner aussi sa volonté de rendre les chairs, les tissus, les transparences non pas de manière purement réaliste mais surtout vivante. Son plus grand souhait est de donner vie aux différents éléments du tableau. Il est aussi bon de signaler que si Sebti travaille le nu, les femmes de ses oeuvres n'apparaissent que légèrement dévêtues. Il joue surtout sur la transparence des tissus au travers desquels la chair est légèrement visible. |
Cette transparence, dont il arrive admirablement à témoigner, constitue une caractéristique de ses oeuvres récentes. Si Rachid Sebti peint d'abord la femme car il s'agit de son modèle plastique de prédilection, par la suite peut venir s'y superposer sa vision de la beauté. C'est d'ailleurs un aspect particulier de son oeuvre : l'artiste cherche à dévoiler non pas une sensualité ou un quelconque érotisme mais plutôt la beauté de la femme dans sa liberté ou dans son aspiration à celle-ci. |
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